Schmuck
Alle kleinen Gegenstände, die zur Dekoration verwendet werden, aus edlen Materialien, Metall, Edelsteinen oder Emaille bestehen und künstlerisch gestaltet sind.
Schmuck, der nicht aus Edelmetallen und Edelsteinen besteht, sondern nur den Anschein erweckt, aus Edelmetallen und Edelsteinen hergestellt zu sein, wird als falscher Schmuck bezeichnet.
Der größte Teil des aus der Antike überlieferten Schmucks ist auf die Totenverehrung und den Glauben an ein Leben nach dem Tod zurückzuführen, da die Toten in der Regel mit Schmuck bestattet wurden.
Schmuck ist so alt wie die Menschheit selbst, älter als die Kleidung, denn die Eitelkeit des Menschen und sein Wunsch, sich zu schmücken, waren bereits dort verbreitet, wo die fehlende Kultur und die klimatischen Bedingungen Kleidung überflüssig machten. Manchmal drückt sich diese Selbstdekoration nur in einem Nasenring oder einer Tätowierung auf der Haut aus, aber in diesen gröberen und primitiveren Experimenten wird das gleiche Prinzip angewandt wie in den späteren, raffinierteren Schmucksammlungen. Zur Hervorhebung bestimmter Körperteile mit hellen, glänzenden, künstlerischen Effekten. Schmuck ist eine Kunstform der angewandten Kunst, denn er hat keinen praktischen Zweck, er dient nur der Verzierung, und seine Formen werden nicht durch Zweckmäßigkeit bestimmt, sondern allein durch die Liebe und den Wunsch nach Schönheit. Die Verwandtschaft mit der bildenden Kunst wird am besten durch die Tatsache belegt, dass sich in den reinsten und künstlerisch reichsten Zeiten große Meister der Juwelierskunst mit Schmuckdesign beschäftigten.
Schmuck hat aus allen Epochen überlebt und ist zu einem Gradmesser für die Kultur einer bestimmten Zeit geworden.
Der Grund dafür ist nicht nur die weite Verbreitung, sondern auch der fortgeschrittene Totenkult historischer Zeiten und die Widerstandsfähigkeit des Schmuckmaterials. Sie werden aus Edelmetallen hergestellt, insbesondere aus Gold, das gegen die erosive Wirkung von Luft und Erde resistent ist, oder aus Silber, das ebenfalls ein haltbares Material ist. Ihre dekorativen Elemente sind Edelsteine und Emaille, die selbst auf den gefundenen Stücken über Jahrtausende hinweg intakt geblieben sind.
Der älteste erhaltene Schmuck stammt aus ägyptischen Gräbern, die meisten davon aus der Zeit zweitausend Jahre vor Christus.
Ein charakteristisches Merkmal des ägyptischen Schmucks ist seine Ebenheit und Symmetrie und die damit verbundene Suche nach Farbeffekten, die durch die Verwendung von farbigen Glas- und Porzellanstücken in Metallrahmen erzielt wird, die perfekt auf die Wirkung der Blende abgestimmt sind. Der Schmuck ist von der gleichen strengen, edlen und stark stilisierten Richtung geprägt wie die große ägyptische Kunst.
Bereits in der Zeit des Mittleren Reiches, 2000 v. Chr., erreichte sie ihren höchsten Entwicklungsstand, so dass spätere technische Fortschritte keine stilistischen Entwicklungen mehr darstellen. Die Art des Schmucks ist seit zwei Jahrtausenden gleich geblieben: Armbänder, Halsketten, Kopfbedeckungen, die auch zur Kennzeichnung von Rangunterschieden dienen, Diademe, Brustpanzer, Ringe, Spangen, Arm- und Beinreifen, die mit Steinen, gravierten Ornamenten und Emaille verziert sind und auf einen hohen künstlerischen Entwicklungsstand hinweisen. Auch Ringe wurden getragen. Für Männer war der Siegelring üblich, und in der 4. Dynastie wurde der Skarabäus verwendet, der dann zur Regel wurde.
Die Motive der Dekoration sind zumeist der mythologischen Flora und Fauna entlehnt, wobei die Uräusschlange und der Geier sowie die Lotuspflanze die häufigsten sind. Dieser Stil wurde in der späteren ägyptischen Kunst beibehalten, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass rein geometrische Formen oder antike Schriftzeichen als Dekoration verwendet werden.
Es gibt keinen angewandten Schmuck, denn die ägyptische Kunst verlangt auch in diesem Bereich Strenge und Ruhe. Die häufigste und charakteristischste ist die schwere, halbstarre Halskette mit einer kragenartigen Struktur, die aus mehreren Elementen besteht. Die Dekoration ist durchbrochen, flach, bunt und geformt, vorzugsweise ohne Bewegung, und ihre symmetrische Form entspricht der der Wandmalereien. Auch die Technik ist hoch entwickelt, und man findet alle Arten von Guss, Tropftechnik, Ziselierung und Gravur auf diesen Stücken, sowie Granulation, Filigran, Niello, Glasüberzug, der Emaille imitiert, und sogar gelegentlich echte Emaille.
Aus der gleichen Zeit haben wir so wenig Schmuck von anderen östlichen Völkern, wie den Assyrern, Babyloniern, Juden und Persern, dass wir kaum Schlussfolgerungen ziehen können.
Im frühen Griechenland wurde Schmuck nur von Frauen getragen. Der griechische Schmuck wurde von ägyptischen und kleinasiatischen Motiven beeinflusst, aber die ägyptischen Motive wurden bald durch geometrische Ornamente mit einer schönen Neigung, mythologischen Szenen und figurativen Designs ersetzt. Die wichtigsten Schmuckstücke waren Kronen, Ringe, Anstecknadeln und Ohrringe, die später so groß wurden, dass sie nicht mehr im Ohrläppchen getragen werden konnten, sondern an Tüchern befestigt wurden und niedrig auf beiden Seiten des Kopfes hingen, verziert mit fliegenden Genien und spindelförmigen Körperteilen, die an Ketten hingen. Der Halsschmuck besteht aus denselben Motiven, die an Ketten hängen. Bei den Armbändern handelte es sich meist um einzelne oder mehrere Bänder, die in Tierköpfen endeten. Die Kränze imitieren ein Laubwerk aus gehämmertem Blattgold. Die Schnallen und Stifte sind mit Blättern, Früchten, Tierköpfen, Götterfiguren oder kleinen Szenen verziert, aber der Gürtel ist meist schlicht oder imitiert an sichtbaren Stellen Zöpfe und Bänder. Das schlichte, harmonische Design in Verbindung mit edlen Formen und hervorragender Verarbeitung machen griechischen Schmuck zu einem Juwel der Schmuckwelt.
Der etruskische Schmuck stand unter starkem griechischen Einfluss
Die Form ist weniger schön, die Verzierungen sind weniger fein und weisen oft ägyptische und kleinasiatische Muster auf. Die Art des Schmucks ist die gleiche wie bei den Griechen, die Verarbeitung ist perfekt, Filigranität und Granulation sind üblich.
Der römische Schmuck zeigt etruskische, griechische und orientalische Einflüsse und weist kaum charakteristische Merkmale auf.
Die abnehmende Überdekoration der griechischen Kunst ist hier vielleicht noch stärker ausgeprägt. Aus dem Osten übernahmen sie die Mode, zu viel Schmuck und reiche Verzierungen aus Stein, Perle, Glas und Bernstein zu tragen.
Die Massenproduktion von Schmuck bringt eine geringe Vielfalt an Formen und künstlerischem Wert mit sich. Später gibt es auch einen barbarischen Einfluss, da Gold in großen Mengen verwendet wird und die Steine nicht geschliffen sind, was auf Ähnlichkeiten mit dem Schmuck der Völkerwanderungszeit hindeutet.
Im luxuriösen Byzanz fand der Schmuck einen guten Boden.
Neben dem römischen Einfluss gibt es auch einen starken orientalischen Einfluss, mit bunten Emaillen und vielen Edelsteinen. Der Schmuck steht in direktem Zusammenhang mit dem Kostüm und wird meist als Kleiderschmuck verwendet. Auch in Byzanz ist die Verbindung zur Religion stark, Symbole sind weit verbreitet, und hier taucht das Kreuz als Schmuckstück erstmals im 4.
In der Renaissance wird der Schmuck wieder sehr wichtig, aber nur in der Ausarbeitung, dem mythologischen Thema und der Groteske. Filigran wird nicht mehr hergestellt, und Gold wird nicht mehr verwendet, da es mit Niello, Emaille und Edelsteinen überzogen wird. Die wichtigsten Arten sind die Kette und die Krippe. Die Kette wird als Halskette und Gürtel verwendet und besteht manchmal aus fein gearbeiteten Schnallen- oder Butterblumen-Stücken. Die Vielfalt und die reiche, filigrane Verarbeitung des Mantikors ist bewundernswert.
Im XVII.Jahrhundert nimmt der Reichtum des Renaissanceschmucks ab, die Vorliebe für bunt emaillierte Bandornamente verschwindet, und der Schwerpunkt liegt auf der Qualität und der Wertigkeit der Steine.
In der Mitte des Jahrhunderts kommt der Diamant in Mode, der noch mehr im Schatten des Schmucks steht. Die Fassung ist oft aus Silber, und um den Diamanten hervorzuheben, wird er schwarz emailliert. Die Formen sind geometrisch, starr oder der Barockkunst entnommen. Der Geschmack Mazarins und Ludwigs XIII. war für die Dominanz des Diamanten verantwortlich, und im Allgemeinen löste Frankreich ab dem XVII.
Der unter Ludwig XV. in Mode gekommene Rokoko-Stil mit seinen zarten Muschel- und Blattdekorationen hatte einen positiven Einfluss auf die Entwicklung des Schmucks. Der Stein ist immer noch der wichtigste Teil, aber auch hier spielt die Fassung eine Rolle.
Das Ende des XVIII. und das XIX. Jahrhundert drängten auch den Schmuck auf den Weg der alten Künste, die schwach und kunstlos waren.
Massenproduktion und tote, nachgeahmte Formen haben zu wertlosen und schablonenhaften Ergebnissen geführt. Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts versuchten vor allem die Deutschen, sich vom französischen Einfluss zu lösen, und versuchten, der Vorherrschaft von Diamanten und anderen Steinen entgegenzuwirken, indem sie den Schmuck der Renaissance nachahmten. Am Ende des Jahrhunderts verdrängten sie die historischen Formen durch natürliche und stark stilisierte Pflanzenformen, aber auch diese stark geschwungenen Jugendstilformen waren nur vorübergehend.
Seit diesem Jahrhundert hat sich ein einfacherer, edlerer und modernerer Geschmack entwickelt.
Sowohl in Deutschland als auch in Frankreich und unabhängig voneinander. Beim Schmuck lag der Schwerpunkt wiederum auf Zeichnung und Form. Die Verwendung von Edelsteinen, insbesondere von Diamanten, wurde nicht aufgegeben, aber die natürlichen, vereinfachten Formen dieser Steine werden weiterhin verwendet.
Die Halskette war ein altes und sehr beliebtes Schmuckstück.
Sie sind meist aus reinem Gold gefertigt und mit einer Vielzahl von Edelsteinen verziert. Die Halskette war ebenfalls mit Butterblumen verziert. Im 17. Jahrhundert war eine Halskette mit einer Rosenperle in Mode. Ähnliche Schmuckstücke waren die Halskette, das Kropfband und die Halsspange. Letztere waren schmaler und lagen eng um Hals und Kehle. Alle wurden reich verziert mit Edelsteinen und Perlen getragen. Ein oder mehrere Anhänger oder andere Arten von Anhängseln hingen immer an der Kette oder dem Halsband. Das Wort "Kaminsims" wurde auf verschiedene Weise interpretiert. Meistens wurde damit das Schmuckstück bezeichnet, das in der Mitte der Kette oder des Halsbandes hing. Nach den Beschreibungen und den erhaltenen Exemplaren zu urteilen, handelte es sich dabei um die Meisterwerke des ungarischen Schmucks.
Die Siegelringe wurden aus Gold, Silber und Stahl hergestellt.
Die Wohlhabenderen trugen Ringe mit eingravierten Edelsteinen. Die einzelnen Ringe waren manchmal von großem Wert.
Goldketten waren sehr beliebt. Neben Ketten, die mit spanischen und französischen Perlen und Edelsteinen besetzt waren, waren auch in Ungarn hergestellte Goldketten üblich. Es gab kaum eine Frau, die nicht ein paar Stücke in ihrer Mitgiftkiste hatte. Auch Männer trugen sie. Manche hängten sich sogar eine schwere Goldkette um den Hals ihres Pferdes. Sehr beliebt waren emaillierte Goldketten mit Perlen zwischen den goldenen Kettengliedern. Sie trugen auch Kreuze an den Ketten und ab dem 17. Jahrhundert auch Taschenuhren. Taschenuhren wurden in diesem Jahrhundert noch nicht hergestellt, aber sie wurden in diesem Jahrhundert häufig getragen, wenn auch nicht allgemein. Auch das Tragen verschiedener Gürtel (Schärpengürtel, Kettengürtel, Kissengürtel) war sehr beliebt. Sowohl Männer als auch Frauen trugen Gürtel aus Gold, Perlen und Edelsteinen.