Bijoux
Tous les petits objets utilisés pour la décoration, fabriqués en matériaux précieux, en métal, en pierres précieuses ou en émail, et présentant un design artistique.
Les bijoux qui ne sont pas en métal précieux ou en pierres précieuses, mais qui ont seulement l'apparence d'être en métal précieux ou en pierres précieuses, sont appelés faux bijoux.
La plupart des bijoux préhistoriques qui ont survécu doivent leur existence à la vénération des morts et à la croyance en une vie après la mort, car les morts étaient généralement enterrés parés de bijoux.
Les bijoux sont aussi vieux que l'humanité elle-même, plus vieux que les vêtements, car la vanité de l'homme et son désir de se parer ont prévalu même dans des endroits où le manque de culture et les conditions climatiques ont rendu les vêtements superflus. Parfois, cette auto-décoration s'exprime par un simple anneau dans le nez ou un tatouage sur la peau, mais dans ces expériences plus grossières et primitives, on applique le même principe que dans les collections de bijoux plus tardives et plus raffinées. Pour mettre en valeur certaines parties du corps avec des effets lumineux, brillants et artistiques. La bijouterie est une forme d'art appliqué, car elle n'a pas de but pratique, elle ne sert qu'à l'ornementation, et ses formes ne sont pas déterminées par l'opportunité, mais par le seul amour et désir de la beauté. Son affinité avec les beaux-arts est parfaitement démontrée par le fait qu'aux époques les plus pures et les plus riches sur le plan artistique, de grands maîtres de l'art de la bijouterie s'adonnaient à la création de bijoux.
Les bijoux ont survécu à toutes les époques et sont ainsi devenus un indicateur de la culture de certaines périodes.
La raison en est non seulement son utilisation répandue, mais aussi le culte de la mort avancé des temps historiques et la résistance du matériau du bijou. Ils sont fabriqués en métaux précieux, principalement en or, qui résiste aux effets érosifs de l'air et de la terre, ou en argent, qui est également un matériau durable. Ses éléments décoratifs sont des pierres précieuses et de l'émail, qui sont restés intacts pendant des milliers d'années, même sur les pièces qui ont été retrouvées.
Les plus anciens bijoux conservés proviennent de tombes égyptiennes, la plupart datant de deux mille ans avant Jésus-Christ.
Les bijoux égyptiens se caractérisent par leur planéité et leur symétrie, ainsi que par la recherche connexe d'effets de couleur, obtenus par l'utilisation de pièces en verre et en porcelaine colorés, enchâssées dans des cadres métalliques qui s'inscrivent pleinement dans l'effet de diaphragme. Les bijoux se caractérisent par la même direction austère, noble et très stylisée que le grand art égyptien.
Dès la période du Moyen Empire, 2000 avant J.-C., elle a atteint son plus haut niveau de développement, de sorte que les progrès techniques ultérieurs ne représentent plus des évolutions stylistiques. Les types de bijoux restent les mêmes depuis deux millénaires : bracelets, colliers, coiffes, qui servent également à marquer les distinctions de rang, diadèmes, cuirasses, anneaux, fermoirs, bracelets de bras et de jambes décorés de pierres, d'ornements gravés et d'émail, et sont révélateurs d'un haut niveau de développement artistique. Des bagues étaient également portées. Pour les hommes, la bague sigillaire était courante et, à la 4e dynastie, on utilisait le scarabée, qui devint ensuite la règle.
Les motifs décoratifs étaient pour la plupart empruntés à la flore et à la faune mythologiques, les plus courants étant le serpent uraeus et le vautour, en plus de la plante de lotus. Ce style de conception a persisté dans l'art égyptien ultérieur, mais il n'est pas rare de trouver des formes purement géométriques ou des caractères anciens utilisés comme décoration.
Il n'y a pas de bijoux cousus car l'art égyptien exige, dans ce domaine aussi, la rigidité et l'immobilité. Le plus courant et le plus caractéristique est le collier lourd, semi-rigide, composé de plusieurs maillons, comme un collier. Son décor est ajouré, plat, coloré et façonné, de préférence sans mouvement, et sa forme symétrique est la même que celle des peintures murales. La technique est également très développée, et on trouve sur ces pièces toutes sortes de moulages, de coulures, de ciselures et de gravures, ainsi que de la granulation, du filigrane, de la nielle, des revêtements en verre imitant l'émail, et même parfois du véritable émail.
A la même époque, les autres peuples orientaux, tels que les Assyriens, les Babyloniens, les Juifs, les Perses, il reste si peu de leurs bijoux que nous ne pouvons guère en tirer de conclusions.
Au début de la Grèce, les bijoux n'étaient portés que par les femmes. La joaillerie grecque a été influencée par l'Égypte et l'Asie mineure, mais les motifs égyptiens ont rapidement été remplacés par une ornementation géométrique finement inclinée, des scènes mythologiques et des motifs figuratifs. Les principaux bijoux étaient des couronnes, des bagues, des épingles et des boucles d'oreilles, qui devinrent plus tard si grandes qu'elles ne pouvaient plus être portées dans le lobe de l'oreille, mais étaient attachées à des écharpes et suspendues bas de chaque côté de la tête, décorées de génies volants et de parties du corps en forme de fuseau accrochées à des chaînes. Les ornements de cou présentent les mêmes motifs suspendus à des chaînes. Les bracelets étaient pour la plupart des bracelets simples ou multiples se terminant par des têtes d'animaux. Les couronnes imitent un feuillage de feuilles d'or martelées. Les boucles et les épingles sont décorées de feuilles, de fruits, de têtes d'animaux, de figures de dieux ou de petites scènes, mais la ceinture est le plus souvent unie ou imite des tresses et des rubans aux endroits visibles. Le design simple et harmonieux associé à des formes nobles et à une excellente exécution font des bijoux grecs un joyau du monde de la joaillerie.
Forte influence grecque sur la bijouterie étrusque :
Sa forme est moins belle, son ornementation moins délicate, et rappelle souvent les motifs égyptiens et d'Asie Mineure. Les types de bijoux sont les mêmes que ceux des Grecs, le travail est parfait, le filigrane et la granulation sont courants.
Les bijoux romains révèlent des influences étrusques, grecques et orientales, avec peu de traits caractéristiques.
La sur-décoration décadente de l'art grec est peut-être encore plus forte ici. De l'Orient, ils ont adopté la mode de porter trop de bijoux et de riches ornements en pierre, perle, verre et ambre.
La production de masse de bijoux s'accompagne d'une faible variété de formes et de valeurs artistiques. Plus tard, on note également une influence barbare, l'or étant utilisé en grande quantité et les pierres n'étant pas polies, ce qui montre des affinités avec les bijoux de la période de migration.
Les bijoux ont trouvé un terrain favorable dans la luxueuse Byzance.
En plus de l'influence romaine, il y a également une forte influence orientale, avec des émaux aux couleurs vives et de nombreuses pierres précieuses. Les bijoux ont un lien direct avec le costume et sont le plus souvent utilisés comme ornement. À Byzance encore, le lien avec la religion est fort, les symboles sont courants, et c'est là que la croix apparaît pour la première fois en tant que bijou au IVe siècle.
À la Renaissance, les bijoux redeviennent très importants, mais seulement dans l'élaboration, le sujet mythologique et le grotesque. Le filigrane n'est plus fabriqué, et l'or n'est plus guère présent, car il est recouvert de nielle, d'émail et de pierres précieuses. Les principaux types sont la chaîne et le manteau de cheminée. La chaîne est utilisée comme collier et ceinture, parfois composée de pièces finement travaillées en forme de boucle ou de bouton d'or. La variété et le travail riche et délicat de la manticore sont admirables.
Au XVIIe siècle, la richesse en bijoux de la Renaissance commence à décliner, ne sont plus friands d'ornements en ruban variés, colorés et émaillés, l'accent est mis sur la qualité et la validation des pierres.
Au milieu du siècle, les diamants deviennent à la mode, la métallurgie est encore plus marginalisé, la monture est souvent en argent et les diamants sont émaillés en noir pour mettre en valeur la monture. Les formes sont géométriques, rigides ou tirées de l'art baroque. Le goût de Mazarin et de Louis XIII est à l'origine de la domination du diamant et, en général, à partir du XVIIe siècle, la France prend le relais de l'Italie.
Sous Louis XV, le style rococo est à la mode, avec son délicat décor de coquillages et de feuillages, a eu une influence positive sur le développement de la joaillerie. La pierre est toujours la partie la plus importante, mais là encore, le cadre joue un rôle.
La fin du 18e et le 19e siècle ont également vu la joaillerie s'engager dans une nouvelle direction, celle de l'absence d'art et de l'imitation des arts anciens.
La production de masse et les formes mortes et imitées ont produit des résultats sans valeur et semblables à des modèles. Au milieu du 19e siècle, les Allemands, en particulier, tentaient déjà d'échapper aux relents de l'influence française et essayaient de contrecarrer la prédominance des diamants et autres pierres en imitant les bijoux de la Renaissance. À la fin du siècle, ils ont remplacé les formes historiques par des formes végétales naturelles et très stylisées, mais ces formes Art nouveau très courbes n'étaient également que temporaires.
Depuis le siècle dernier, un goût plus simple, plus noble et plus moderne s'est développé.
Tant en Allemagne qu'en France et indépendamment les uns des autres. Dans le domaine de la bijouterie, l'accent a été mis à nouveau sur le dessin et la forme. L'utilisation des pierres précieuses, et en particulier des diamants, n'a pas cessé, mais on tente d'utiliser leurs formes naturelles et simplifiées.
Le collier était une pièce de joaillerie ancienne et très populaire.
Il est le plus souvent fait d'or pur et décoré d'une grande variété de pierres précieuses. Le collier était également décoré de boutons d'or. Au 17e siècle, un collier avec une perle rose était à la mode. Les bijoux similaires étaient le collier, le tour de cou et le fermoir de gorge. Ces derniers étaient plus étroits et s'ajustaient étroitement autour du cou et de la gorge. Toutes étaient portées richement décorées de pierres précieuses et de perles. Un ou plusieurs pendentifs ou autres types d'appendices étaient toujours suspendus au collier ou au sautoir. Le mot "mantelpiece" a été interprété de différentes manières. Le plus souvent, il était utilisé pour désigner le bijou qui pendait au milieu du collier ou du sautoir. À en juger par les descriptions et les exemples qui subsistent, il s'agissait des chefs-d'œuvre de la joaillerie hongroise.
Les chevalières étaient faites d'or, d'argent et d'acier.
Les riches portaient des bagues avec des pierres précieuses gravées et des armoiries. Les bagues individuelles étaient parfois de grande valeur.
Les chaînes en or étaient très populaires. Outre les chaînes parsemées de perles et de pierres précieuses espagnoles et françaises, les chaînes en or fabriquées en Hongrie étaient également courantes. Il n'y avait guère de dame qui ne portait pas quelques pièces dans sa boîte à dot. Les hommes en portaient aussi. Certains ont même accroché une lourde chaîne en or au cou de leur cheval. Les chaînes en or émaillé avec des perles serties entre les maillons de la chaîne en or étaient très populaires. Ils portaient également des croix sur les chaînes et, à partir du XVIIe siècle, des montres de poche. Les montres de poche n'étaient pas encore fabriquées au cours de ce siècle, mais elles étaient souvent portées au cours de ce siècle, même si ce n'était pas en général. Le port de différents types de ceintures (ceintures à ceinture, ceintures à chaîne, ceintures à coussin) était également très populaire. Les hommes et les femmes portaient des ceintures avec de l'or, des perles et des pierres précieuses.